Lulú Sánchez Puig es artista visual mexicana. Su trabajo se articula a través de un proceso propio que denomina fotomorfografía o transfotografía, una metodología transdisciplinar que desdibuja los límites de la fotografía y activa la obra como un proceso abierto.
En su trabajo parte de sus propias imágenes fotográficas, que interviene sobre distintos soportes y en diálogo con pigmentos, hoja de oro, textiles, elementos orgánicos y herramientas de inteligencia artificial. A partir de estos cruces, construye universos simbólicos en los que lo fotográfico, lo pictórico y la materia conviven sin jerarquías fijas.
Es Maestra en Artes Visuales por la UNAM. En su investigación de tesis El objeto del deseo. Desnudo masculino desde la mirada femenina, intersecciones entre deseo femenino y fotomorfografía, indaga en la producción de obra a partir del deseo femenino como fuerza crítica y creadora y, desde ahí, propone una revisión del cuerpo masculino en el arte contemporáneo, en diálogo con la fenomenología y los estudios de género.
Su obra se ha exhibido en espacios relevantes de México, entre ellos el Palacio de Bellas Artes, el Museo Archivo de la Fotografía, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Centro de las Artes de San Luis Potosí y la Biblioteca de México, además de presentarse en foros internacionales de Estados Unidos, Canadá, Italia, Suecia y Serbia.
En 2015 fue seleccionada para la Bienal Mundial de Estudiantes de Fotografía en Novi Sad, Serbia. En 2019 obtuvo menciones honoríficas en los International Photography Awards, en Estados Unidos, y en el Concurso Nacional de Derechos Humanos convocado por Cuartoscuro.
Desde 2017 dirige Kolëctiv.feat, un colectivo artístico integrado por personas privadas de la libertad y liberadas del sistema penitenciario de la Ciudad de México, con el que ha realizado más de diez exposiciones en instituciones culturales de México y del extranjero. Este proyecto ha consolidado una línea de trabajo en la que el arte participa activamente en procesos de reinserción, restitución simbólica y reconstrucción del vínculo social.
CUERPO MITO Y DESEO ON! Gallery, San Miguel de Allende, Gto.. Febrero 2026.
LA FUENTE DE LA IMAGINACIÓN I. Obra Gris. Noviembre 2025.
LA FUENTE DE LA IMAGINACIÓN II. Galería de Arte Contemporáneo del TIM, Torreón, Coahuila. Noviembre 2025.
PAISAJES ÍNTIMOS DEL DESEO. Museo Archivo de la Fotografía. Junio 2025.
INTERFASES DEL DESEO, POÉTICAS DE LA MUTACIÓN. Centro Cultural Circo Volador. Junio 2025.
PARALELAS XVII. Galería Óscar Román. Febrero 2025.
De los desnudos masculinos presentes en el arte a nivel internacional, apenas entre el 4 y el 10.5% han sido realizados por mujeres. Todavía hay algo de tabú, de rareza, incluso de incomodidad, cuando una mujer mira y representa el cuerpo de un hombre desde su propio deseo.
Esta serie nace de esa falta. Me interesa mirar el cuerpo masculino sin heroicidad obligatoria, encontrar en él delicadeza, vulnerabilidad, sensualidad y belleza; construir imágenes desde una experiencia femenina que también desea, contempla y elige.
Fotomorfografías (Obras Únicas): Piezas de carácter único, intervenidas manualmente con elementos matéricos —tales como pigmentos, hoja de oro y elementos orgánicos como insectos— que conforman su esencia estructural y discursiva. Al estar ya materializadas, su formato y escala son definitivos e inmodificables.
Ediciones Limitadas (Giclée): Producidas en un tiraje estricto de únicamente seis ejemplares por imagen, disponibles sobre papel o lienzo. La obra se presenta en el formato concebido originalmente por la artista para preservar su intención expresiva; sin embargo, las dimensiones pueden adaptarse a las necesidades espaciales del coleccionista, con el respectivo ajuste proporcional en la inversión. Se sugiere verificar la disponibilidad, ya que algunas series pueden estar agotadas o próximas a agotarse.
Las impresiones se realizan en calidad Giclée a 14 tintas sobre sustratos de grado museo: papel Hahnemühle FineArt 100% algodón o lienzo fotográfico de la misma casa. Estos soportes de importación alemana cuentan con un recubrimiento especializado que garantiza la fidelidad tonal y la preservación del color por un mínimo de 200 años. Cumplen rigurosamente con la Norma ISO 9706, exigida por museos y galerías para la conservación a largo plazo.
Toda obra se entrega enmarcada en madera —en tonos blanco, natural o negro, seleccionados para complementar la pieza— y protegida con cristal frontal. Las medidas totales especificadas en el catálogo siempre incluyen la marialuisa y el marco.
Las obras se acompañan de un certificado de autenticidad, avalado con la firma original de la autora y/o de los responsables de la galería representante.
Los valores se expresan en pesos mexicanos (MXN) y se asignan a cada pieza según el formato indicado en su cédula técnica. Para adquisiciones fuera de México, la inversión se calculará en dólares estadounidenses (USD), de acuerdo con el tipo de cambio vigente el día de la transacción.
Los gastos de envío no están incluidos en el valor de la obra.